Varias personas sienten un profundo miedo al interpretar canciones, particularmente frente a otros, ya que temen ser criticadas, cometer desaciertos o no colmar con las demandas personales o externas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como exceso de transpiración en las palmas, ritmo cardíaco acelerado y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más incertidumbre. No obstante, es esencial entender que el temor es una manifestación normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o valiosa. Emitir la voz musicalmente implica mostrar una parte muy íntima de uno mismo, dado que la voz es un medio único que expresa emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, logramos comenzar a laborar para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para dominar este pavor implica aceptar que, en efecto, experimentar inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que sentirse mal por sentir esos nervios. Al ser una acción tan abierta, es totalmente comprensible que surjan desconfianzas sobre la ejecución vocal o si estaremos en condiciones de conservar el afinación adecuado. Pero, cuando asimilamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le damos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que interioricemos la duda y la inquietud, tendremos la posibilidad de relativizar esas sensaciones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y darle un espacio nos facilitará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos enfrentemos ante el colectivo o en cualquier situación que demande ejecutar vocalmente.
También resulta vital profundizar en la técnica vocal y en la práctica previa. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de control de ciertos aspectos de la voz. Practicar rutinas de aireación, vocalización y ajuste de tono de manera regular eleva la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también ganamos la certeza de que, con práctica constante, podemos superar fallos y limitaciones. Dedicar tiempo a conocer las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la emisión, el tono y la variación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una imprecisión. El entrenamiento organizado y orientado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una ruta sólida y feed-back objetiva para seguir mejorando.
Un método adicional relevante para superar el miedo al cantar es centrar la consciencia en el goce de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la voluntad de ser infalibles o de alcanzar un nivel impecable de interpretación. Esto provoca una gran tensión, que alimenta el miedo a errar y a enfrentar censuras. Sin embargo, la música es también una vía de expresión y un medio para unir con experiencias íntimas. Al dirigir la atención en expresar aquello que resonamos a través de la voz, disminuimos la ansiedad de fallar y abrimos espacio a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, descubrimos que los equivocaciones pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro potencial como cantantes.
La visualización positiva se ha transformado en un recurso muy utilizado para dominar el pavor. Este recurso consiste en imaginar, con detenimiento y de manera controlada, la situación de canto de la forma más exitosa posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un ambiente en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz resuena con libertad, la concurrencia resuena con entusiasmo y nosotros nos sentimos serenos y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para asumir esta experiencia como algo alcanzable y menos amenazante. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se catalogaba como un conflicto. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una perspectiva más optimista, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a ideas autodestructivas o a experiencias pasadas que nos han dejado miedos. A veces, un juicio adverso de alguien conocido o un episodio en el que la voz falló se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de desempeñarnos vocalmente o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial conseguir identificar esas creencias y ponerlas en duda, comprendiendo que no definen nuestra capacidad presente. Podemos reconfigurar la mente con pensamientos favorecedores, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente envolverse de personas que fomenten nuestro avance y no caigan en juzgar severamente, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya reacción sea franca y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y animarnos a compartir música en encuentros de mayor tamaño, o incluso en espacios abiertos clases de canto al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y aprendizaje. El objetivo no es presentar una interpretación sin fallas, sino adaptarnos a la confrontación social, a sentir las respuestas de la gente y a modular el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la certeza de que somos capaces de afrontar la situación y, con el tiempo, el miedo se convertirá en un estímulo aprovechable que nos mantenga prevenidos, pero no detenidos.
Por último, es esencial aceptar que trascender el temor de interpretar no suele ser un logro inmediato, sino un camino permanente. Habrá momentos en los que surja temor o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser perseverantes y cautos, aceptando que cada movimiento, por mínimo que parezca, nos acerca a esa libertad de expresar la voz sin temor. Mantener una constancia de entrenamiento con objetivos concretos, fortalecer el intelecto con ideas positivas y proseguir con la formación vocal son acciones que se consolidan como parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y notamos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa cantar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, interpretar canciones se vuelve una fuente de alegría, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede acompañarnos a lo largo de nuestra vida.